大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于吸引力的艺术的问题，于是小编就整理了3个相关介绍吸引力的艺术的解答，让我们一起看看吧。
中国书法的魅力何在
凭一管软毫，写出挺拔柔润的线条，其变化万千不可尽言。更不要说章法内容。书法处处都是寻找矛盾，虚与实，刚和柔，浓和淡，密和疏等等。这就好比人生，五味俱全。生活阅历越深的人更爱书法，也更能进入书法堂奥。
中国书法，艺苑里的奇葩。书法是汉字的书写艺术。汉字在其漫长的历史演变过程中，从图画、符号到创造、定型，从甲骨文演变为大篆、小篆，而至隶书、草书、楷书、行书诸体。不仅起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，它本身还形成了一种独特的造型艺术一一书法。书法以汉字为依托，以点、线、面为基本要素，历经两千多年，以独到的方式繁衍出千沟百壑、万千气象。书法不仅是中华民族的文化瑰宝，也是世界文化艺术宝库中的一朵奇葩。
一代英主李世民不但喜欢书法，也是一位大书法家，他曾经说:“夫心合于气，气合于心;神，心之用也，心必静而已矣。”习书者要调心养气，澄虑静思，久之会淘冶性情，怡养情操，于烦乱的熙熙攘攘中独守一份淡然和从容，自看庭前花开花落，独望碧空云卷云舒。
近代书法家沈尹默说:“全世界公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无色具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，不是诗，却有诗歌的意境，不是舞蹈，却有舞蹈的节奏，引人欣赏，心旷神怡。”作为一门艺术，书法在中国乃至全世界，都是独一无二的。
西方画家毕加索曾说:“中国书法是艺术中的艺术。”书法是以汉字为载体的一门抽象艺，它变化微妙，形态不一，是祖国优秀传统文化中的一朵奇葩，它“象八音之迭起，感会无穷”，通过点画线条的强弱、浓淡、曲直等丰富变化，兼以字型字距和行间的分布等，构成华美的篇章。
从殷商的甲骨文、金文，到魏晋南北朝时期的百花齐放、百家争鸣，直至唐时的鼎盛，书法艺术一路高歌，逶迤而上，铸就了千年辉煌。
中国书法的魅力，首先是养眼，看着舒服。看着别扭，恶心就不是书法。其次，是引起观赏着共鸣，就是陶醉。这陶醉，需要有意境，像祭侄文稿，兰亭序。陶醉，必须在看着舒服的基础之上。意境，需要情感，需要每一个字变成意象。今天那些别别扭扭，令人作呕的所谓书法，完全是骗人，或者自欺欺人。
中国的书写在于传情达意和写心抒情。
传古代经典书法家之情达经典书法之思想境界之意。
我们知道，学习书法在完成技法的功夫之后，能够驾驭书法的技法写自己的的性情之际，我们也就能够读懂了经典古代经典书法家的审美理想和情感，艺术境界。仿佛有一种穿越的感觉，与古神会。所以学习书法不仅仅需要学其技法还需要了解书法这个人都心路历程和所处的时代背景，文化环境，才能真正理解认识经典书法家及其艺术。通过学习让我们认识艺术，认识历史，由此博古达今，在学习中提升自我。
写心抒情，就是我们在掌握书法这么艺术的语言以后，我们能够借助书法艺术的语言来实现自己可能在现实中不可能达到的审美高度和艺术境界。用一种特别的语来寄托自己的审美理想和艺术情感。在创造自己的理想的审美境界的过程中，宣泄自己的情绪。所以有人认为艺术的兴奋的艺术。需要一种激情或者有感而发 ，如天下三大行书都是如此的作品，抒写了书法家不同状态和心意到作品 ，将自己的审美理想寄托与其中，恐怕这就是艺术的最大魅力，同时有能够让欣赏者从中得到美的艺术享受。
赞成老泼皮观点。书法就是把字写好看，既养眼，看着舒服，给人美感。好的书法作品都是自然天成毫不造作，懂书法的人和普通大众都说好才是真好，那些所谓的大师们的忽攸说法就是这样的书法太俗，没有创新，他们最常用的办法就写草书，这样，大多数人都不懂，掩盖他们不会写字的行为，不信，为什么他们不写正楷?因为正楷最让他们露原形。历史上公认的大书法家写的字懂行的不懂行的都说好，那才是中国的书法，国粹。要想继承和发扬光大祖国的书法艺术，只有多培养书法教师，从孩子抓起，从一笔一划抓起，从传统书法抓起，几十年或上百年后才能有希望学到古人十之一二，不要忘想超越古人，那是在做梦。如果再让现在的所谓大师还有什么兰亭终身奖得主把持和左右书法的方向，那么中国书法完了。强烈呼吁让田蕴章教授主政中国书法界，让他在有生之年挽救挽救中国书法，，希望这件事能引起广大书法受好者和国家文化部门的重视，挽救中国书法，给子孙后代留下这一宝贵遗产!
唐三彩有什么艺术魅力
唐三彩”是唐代铅釉陶器的总称，铅釉陶器在中国是战国时代发明的，西汉后期至东汉十分兴旺，东汉末期开始衰落。
十六国时又重新出现，北朝后期出现了釉中挂彩新工艺，并转移到生产瓷器的手工业作坊中生产，即白胎釉陶。唐代釉陶工艺来了一个大飞跃，在同一器物上，黄、绿、白或黄、绿、蓝、赭等基本釉色同时交错使用，形成绚丽多彩的艺术效果，这就是我们常说的“唐三彩”。它雄浑绚烂，表现了我国封建社会的巅峰——盛唐时期典型的艺术风格。
唐三彩是一种挂铅釉的陶器，它的胎质大多为白色黏土，即北方坩土作胎，也有少数红陶胎。先入窑素烧至1000℃左右作出陶坯，然后上釉挂彩，再入窑烧至900℃即成，由于烧釉温度较低，所以不易变形，三彩铅釉一律用氧化焰烧成。
三彩釉是由坩土、石英、草木灰和铅的氧化物配成的一种透明釉。这种铅料，不加呈色剂就是白釉，羼入适量的氧化铜就烧成绿色，羼入氧化铁就出现褐色、黄色，如果羼入氧化钴就呈现蓝色，这是三彩釉的基本色调。在此基础上发挥工匠高度的智慧和技巧就配出了白色、浅黄、赭黄、褐红、翠绿、深绿、天蓝、藏蓝、茄紫等色彩。一彩、二彩，或彩色缤纷的多彩，几乎做到了“随心所欲不逾矩”的地步。用两种不同颜色的泥料作出搅胎器皿，具有年轮、大理石纹理的艺术效果，在艺术陶器中别具一格。
关于唐三彩的用途，根据多年考古经验，唐三彩由墓葬出土占绝大多数。唐朝文化遗址也有部分出土，这说明很大部分作品是为满足当时厚葬之风需要而生产的明器。唐代日用青瓷和白瓷已经大批生产，釉陶的实用价值不如瓷器，所以釉陶在日常生活的使用不如瓷器。对死人的厚葬成为全社会追求的风气，体现了当时意识形态的需要。
唐三彩的种类，计有俑类、器物、建筑和生产工具模型、琉璃瓦和瓦当等。俑类又可分为人和动物两类，属于人类形象的有天王、力士、武官、文吏、贵妇、男僮、女侍，牵马牵骆驼的胡人、乐舞、杂技以及介乎人兽之间的镇墓兽（魌〔qi欺〕头）；动物形象有马、骆驼、驴、牛、羊、狗、狮、虎、猪、麒麟等；器物有盛器樽、壶、瓶、罐、碗、盘、钵、杯、盒等；寝室用具有唾壶、枕等；供器有塔形罐、尊；各类模型有住房、仓库、厕所、假山、车、钱柜等等。可以毫不夸张地说，唐三彩内容几乎囊括了当时社会生活的各个方面。
从小到大，你接触最艺术的东西有哪些
从我记事起，接触的艺术就是书法，祖父常说，写好飞凤家，走遍天下人人夸。我一路走来却实如此。无论是军营，还是行政机关，都因我的书法受益，业余生活丰富多彩，充满乐趣。
从小到大，自己接触到最艺术的东西有绘画、书法、摄影。
自己在上小学之前，最喜欢用铅笔和蜡笔在家里的白墙涂鸦，好在我妈也喜欢画画，所以，也随我乱涂，每到过年掸新的时候，就用白灰刷一遍，来年继续画，所以，我自嘘是画壁画出身，小学期间，喜欢画《三国》之类的连环画了，那时的习作最先贴在家里的墙上，到后来贴在学校的宣传栏上……
记得自己念初一的时候，被学校（平阳县一中）招入的校美术组。有一天，我第一次到学校的画室，看到了一幅巨画（满墙面）的，禁不住好奇用手摸了一下，问师哥、师姐：这是用油漆画得吗？“哈哈哈哈！”差一点当场把大家笑喷了，这是我第一次见到油画。随后的几年，那个画室就是我最喜欢去的地方，七八个同学经常是一边唱歌，一边画画，几年过去，逐渐接触到了素描、水粉、水彩、速写、写生，可以说画画的基本功都是这几年练出来的。
参加工作后，一个人在外地，下班后闲着没事，开始自学书法，偶尔也画几张素描，期间还有好多趣事，记得有一次用碳笔画了一幅断臂维纳斯，由于没有固定液，画完了就直接贴在集体宿舍的墙上，过了几天发现一个奇怪的事情，维纳斯的胸部怎么变平了，仔细一看，画上面都是指头印，原来是摸平了，嘿嘿嘿！
瞎扯了一大通，反正感觉艺术融入了我日常生活，成了生活的一部分，就与呼吸一样平常，现在又多了一个习惯，开始以摄影日记的形式，记录外孙女妮妮的成长。的确，艺术来源于生活，与艺术结缘真的很令人开心。
感谢您的阅读、点赞及关注。
最后，与大家分享一下自己的习作。
到此，以上就是小编对于吸引力的艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国书法的魅力何在的3点解答对大家有用。
